МИНИСТЕРСТВО ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Министерство образования Свердловской области
Администрация Белоярского муниципального округа
МБОУ "Белоярская СОШ №14"

СОГЛАСОВАНО
зам.директора по УВР

УТВЕРЖДЕНО
директор школы

________ Посохова-Петрова М.А.

________ Кокоулина Е.В.
приказ № 147-од
от «01» сентября 2025 г.

«29» августа 2025 г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

«Музыкальный театр»
для обучающихся НОО и ООО

п. Гагарский 2025

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Занятия курса внеурочной деятельности «Музыкальный театр» в МБОУ
«Белоярская СОШ № 14» осуществляются в рамках вариативного подхода и
являются практико-ориентированной, самобытной формой углублённого изучения
предметной области «Искусство». Среди различных видов эстетической
деятельности музыкальный театр является наиболее универсальным направлением,
которое обеспечивает широкий спектр способов проявления и развития не только
творческих способностей обучающихся, но и их социальной, коммуникативной
компетентности, формой освоения различных моделей поведения и межличностного
взаимодействия.
Курс внеурочной деятельности «Музыкальный театр» является органичным
дополнением уроков предмета МУЗЫКА, включённого в обязательную часть
учебного плана начального общего образования (1-4 кл.) и основного общего
образования (5-8 кл.). Занятия курса внеурочной деятельности «Музыкальный
театр» непосредственно коррелирует и с другими предметами гуманитарного цикла,
входящими в базовый учебный план начального общего и основного общего
образования, такими как «Литература» и «Литературное чтение», «Изобразительное
искусство», «Технология».
Состав: 2 разновозрастные группы.
Частота и регулярность занятий – по 1академическому часу 1 раз в неделю (на
каждую группу).
Реализуемая модель – КАМЕРНЫЙ ТЕАТР.
Основное содержание занятий – постановка музыкальных спектаклей,
которая реализуется через репетиции и выступления на сцене, а также текущую
работу, направленную на развитие комплекса сценических способностей, умений и
навыков обучающихся; опыт восприятия, анализа и осмысления произведений
музыкально-театральных жанров.
Программа составлена на основе «Требований к результатам освоения
основной образовательной программы», представленных в Федеральном
государственном образовательном стандарте начального общего образования и
основного общего образования, а также на основе характеристики планируемых
результатов духовно-нравственного развития, воспитания и социализации
обучающихся, представленной в рабочей программе воспитания МБОУ «Белоярская
СОШ №1 4».
Программа разработана с учетом актуальных целей и задач обучения и
воспитания, развития обучающихся и условий, необходимых для достижения
личностных, метапредметных и предметных результатов при освоении предметной
области «Искусство».

По форме проведения занятия подразделяются на следующие типы:
1)занятие-прослушивание (мелкогрупповое и / или индивидуальное)
− при наборе в театральный коллектив,
− при переходе из одного класса / уровня / коллектива в другой;
−для
периодической
оценки
индивидуального
темпа
развития
исполнительских и творческих навыков обучающихся;
− для работы с солистами, исполнителями главных ролей;
2) занятие, направленное на развитие комплекса сценических умений и
навыков (актёрские, танцевальные этюды и упражнения, импровизации; хоровые
распевания, разучивание вокальных партий, ролей);
3) творческая проектная деятельность (создание декораций, костюмов,
реквизита; реклама и PR коллектива в целом, конкретной постановки; работа над
режиссёрским замыслом спектакля; популяризация театрального искусства среди
сверстников);
4) репетиционно-постановочный процесс: работа над фрагментами спектакля,
групповая (по партиям, по ролям) и коллективная вокально-хоровая работа,
постановка мизансцен, хореография;
5) сводная репетиция, прогон спектакля;
6) сценический показ: спектакль, представление, концерт;
7) посещение театров, музеев, просмотр видео-спектаклей; обсуждение,
анализ событий театральной жизни.
(указанный перечень типов занятий не является исчерпывающим, может быть дополнен,
скомбинирован с другими элементами и формами по выбору учителя).

В реализации театрального направления внеурочной деятельности могут быть
задействованы более одного (оптимально – три-пять) педагогов. Участие
профессиональных хореографов, художников и других специалистов может быть
обеспечено как на постоянной основе, так и в режиме проектной работы с группами
обучающихся. В соответствии с положениями обновлённого ФГОС данные
кадровые условия также могут быть обеспечены, в том числе, через сетевое
взаимодействие с другими образовательными учреждениями, учреждениями
культуры, творческими объединениями.
В текущей оценке деятельности обучающихся учитель использует,
преимущественно, метод непосредственного педагогического наблюдения,
качественного, а не количественного оценивания деятельности обучающихся.
Аттестация с выставлением баллов не предусмотрена.
Главным итогом работы являются публичные показы музыкальных
спектаклей, их фрагментов, отдельных сцен. Каждый показ спектакля на публике в
обязательном порядке обсуждается со всеми участниками коллектива. Педагог в
таких ситуациях выступает в роли модератора обсуждения, при этом
содержательную рефлексивную оценку своему творчеству участники коллектива
дают сами.
В процессе текущей репетиционной работы педагог целенаправленно
акцентирует внимание на критериях художественной целесообразности, формирует
представления об ответственности обучающихся за собственную работу перед

своими товарищами по коллективу и перед зрителями. Поэтому особую ценность
имеет принципиальная установка на самостоятельность, самобытность решения
творческих задач, которая требует обострённого внимания педагога к поискам и
находкам учеников.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
Главная цель:
Развитие музыкальной и театральной культуры обучающихся как части их
духовной культуры через коллективное творчество – создание музыкального
сценического образа.
Основные цели в соответствии со спецификой освоения предметной области
«Искусство» в целом, и музыкально-театрального искусства в частности:
1) становление мировоззрения, системы ценностей обучающихся в единстве
эмоциональной и рациональной сферы;
2) осознание значения искусства как специфического способа познания мира,
художественного отражения многообразия жизни, универсального языка общения;
3) реализация эстетических потребностей обучающихся, развитие
потребности в общении с произведениями искусства, внутренней мотивации к
творческой деятельности и самореализации.
Задачи:
− приобщение к общечеловеческим духовным ценностям через опыт
собственного проживания сценических образов, развитие и совершенствование
эмоционально-ценностной отзывчивости на прекрасное в искусстве и в жизни;
− развитие эмоционального интеллекта; общих и специальных способностей
обучающихся, в том числе таких как ассоциативное и образное мышление,
воображение, память, внимание, наблюдательность, чувство ритма, музыкальный
слух и голос, координация и пластика движений, мимика, речь и т.д.;
− формирование устойчивого интереса к постижению художественной
картины мира, приобретение разнообразного опыта восприятия произведений
искусства;
− приобретение навыков театрально-исполнительской деятельности,
понимание основных закономерностей музыкального и театрального искусства, их
языка, выразительных средств;
− накопление знаний о театре, музыке, других видах искусства; владение
специальной терминологией;
− воспитание уважения к культурному наследию России; практическое
освоение образного содержания произведений отечественной культуры;

− расширение кругозора, воспитание любознательности, интереса к музыке и
театральной культуре других стран и народов;
− формирование чувства коллективизма, сопричастности к общему
творческому делу, ответственности за общий результат;
− гармонизация межличностных отношений, позитивного взгляда на
окружающий мир; формирование
− получение опыта публичных выступлений, формирование активной
социальной позиции, участие в творческой и культурной жизни школы, района,
города, республики, страны;
− создание в образовательном учреждении творческой культурной среды.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР»
Основным содержанием обучения и воспитания по курса внеурочной
деятельности «Музыкальный театр» является опыт проживания специфического
комплекса эмоций, чувств, характеров, способов действия, порождаемых
ситуациями коллективного воплощения музыкально театральных образов.
Главным смысловым стержнем курса является постановка небольших
музыкальных сказок, а со временем и развёрнутых музыкальных спектаклей или
театрализованных представлений. Премьерный показ новой постановки является
кульминацией учебного процесса. Остальное учебное время распределяется с
учётом необходимого подготовительного периода и репетиционной работы.
Театральный коллектив способен подготовить и показать на публике один
спектакль в год (для каждой группы). Постановки прошлых лет могут некоторое
время поддерживаться в актуальном состоянии, позволяя обучающимся принимать
активное участие в творческой и социально-культурной жизни школы и местного
сообщества. Параллельно на каждом занятии осуществляется работа по
планомерному развитию способностей и навыков обучающихся на материале, не
имеющем прямого отношения к конкретной постановке. Это комплекс упражнений,
этюдов, импровизаций, которые дают представление об основах сценической речи и
сценического движения, позволяют осваивать азы актёрского мастерства, сольного
и хорового пения, танца. Благодаря системе тренингов осуществляется поэтапный
отбор и накопление элементов актёрской техники, пробуждается личная активность
участников театрального коллектива к различным формам творческого
самовыражения.
Курс внеурочной деятельности «Музыкальный театр» предполагает
формирование определённого уровня умений и навыков в сфере вокального,
танцевального
искусства,
художественно
изобразительного
творчества,
осваиваемых с учётом психофизиологических возможностей школьников и
особенностей текущей постановки. Материал программы опирается на
адаптированные упражнения, известные в театральной педагогике в комплексе с

основами вокально-хорового развития и элементами хореографии, музыкального и
сценического движения.
Темп освоения программного содержания:
Циклограмма «Весенняя премьера» (1 группа)
декабрь январь февраль
Репетиции
фрагментами,
отдельными
сценами

Упражнения, этюды, импровизации, тренинги.

март
ПРЕМЬЕРА
участие в
конкурсах,
фестивалях.

апрель май
Анализ
,
работа
над
ошибка
ми

Развивающие тренинг и,
импровизации

октябрь ноябрь
Работа по ролям,
диалоги, впевание
сольных и
хоровых номеров,
постановка
хореографических
фрагментов

Сводные репетиции

сентябрь
Знакомство с
новым
произведением,
распределение
ролей, первые
читки,
разучивание
вокальных
партий

Упражнения,
этюды.

Упражнения,
этюды.

декабрь

январь
февраль
Анализ,
работа
над
ошибкам
и,

март
апрель май
Знакомств Работа по ролям,
о с новым диалоги, впевание
произведе сольных и
нием,
хоровых номеров.
распределе
ние ролей,
первые
читки,
разучиван
ие
вокальных
партий
Упражнения, этюды, импровизации, тренинги.

участие в конкурсах,
фестивалях.

ноябрь

ПРЕМЬ ЕРА

сентябрь октябрь
Репетиции
фрагментами,
отдельными
сценами постановка
хореографических
фрагментов

Сводные репетиции

Циклограмма «Новогодняя ПРЕМЬЕРА» (2 группа)

Сценический репертуар, материал для текущих упражнений подбирается с
таким расчётом, чтобы каждый участник коллектива мог попробовать свои силы в
исполнении разноплановых ролей, принять участие в постановках различной
тематики.
При организации процесса соблюдается принцип равноправия, чтобы
школьники были готовы не только выступать на сцене, но и выполнять другую
работу, необходимую для постановки спектакля (рабочий сцены, осветитель, гримёр
и т.д.).

Таким образом снимается риск появления у отдельных обучающихся
необоснованных амбиций, «звёздной болезни»; прививается ответственность за
общее дело, реализуются на практике ценности трудового воспитания.
Одновременно с развитием творческих способностей, освоением практических
умений и навыков, обучающиеся получают определённые знания о театральном
искусстве, знакомятся с основными понятиями, категориями, терминами, развивают
кругозор, осведомлённость в других видах искусства, культуре в целом.
Содержание внеурочных занятий по программе внеурочной деятельности
«Музыкальный театр» согласуется с логикой изучения предмета «Музыка», которое
структурно представлено восемью модулями (тематическими линиями) в начальной
школе и девятью модулями в основной школе. Преемственность тематических
линий между начальным и основным образованием представлена следующим
образом:
Начальная школа

Основная школа
«Жанры музыкального искусства»

«Музыка в жизни человека»
«Народная музыка России»
«Музыка народов мира»
«Классическая музыка»
«Современная музыкальная культура»
«Музыка театра и кино»

«Народное
музыкальное
творчество
России»
«Музыка народов мира»
«Европейская классическая музыка»
«Русская классическая музыка»
«Современная музыка: основные жанры и
направления»
«Связь музыки с другими видами искусств»

Вариативный принцип, лежащий в основе модульной структуры программы
по предмету «Музыка», позволяет развивать её тематическое содержание в
программе внеурочной деятельности «Музыкальный театр». Основная линия
взаимодействия реализуется в углублении и расширении модулей «Музыка театра и
кино» (в начальной школе) и «Связь музыки с другими видами искусства» (в
основной школе). По сути, любой спектакль, постановка которого осуществляется
силами обучающихся, является практической формой реализации предметного
содержания данных модулей.
Постановка спектаклей в эстетике народного гуляния, балагана, скоморошин
и кукольных народных театров будет способствовать углублённому освоению
содержания модулей «Музыка моего края», «Народная музыка России», «Народное
музыкальное творчество России».
Музыкальные спектакли, основанные на фольклорных сюжетах и
музыкальном материале других стран, станет для школьников культурной средой
для расширения представлений о содержании модуля «Музыка народов мира».
Использование в музыкальном сопровождении спектакля фрагментов
произведений русских и зарубежных композиторов будет способствовать

углубленному освоению модулей «Классическая музыка», «Русская классическая
музыка», «Европейская классическая музыка».
Постановка мюзиклов, перенесение на драматическую сцену музыкальных и
анимационных фильмов внесёт значительный вклад в освоение школьниками
модулей «Современная музыкальная культура», «Современная музыка: основные
жанры и направления».
При использовании различных организационных моделей происходит более
тесное взаимодействие с программным материалом уроков музыки по следующим
тематическим направлениям:
Тематический модуль
Содержание
Виды деятельности
Модуль: Музыкальная грамота
Весь мир звучит. Звуки
музыкальные и
шумовые.

Интонация.
Выразительные и
изобразительные
интонации в музыке,
речи, пластике.
Ритм. Ритмический
рисунок. Ритмическая
партитура.

Игра – подражание звукам и голосам природы с
использованием шумовых музыкальных инструментов,
вокальной, двигательной импровизации. Артикуляционные
упражнения с использованием звукоподражательных
элементов, шумовых звуков. Игры на умение слушать
окружающий мир.
Разучивание, исполнение речевых и вокальных упражнений,
песен, вокальные и пластические импровизации на основе
данных интонаций, актёрские этюды, игры-перевоплощения.

Сочинение композиций с помощью звучащих жестов.
Сочинение танцевальной, пластической композиции на
основе предложенного ритмического рисунка. Ритмические
импровизации, двигательные каноны. Игры «Ритмическое
эхо», «Замри-отомри».
Размер. Музыкальные
Пластические упражнения, двигательные импровизации на
размеры 2/4, 3/4, 4/4.
освоение равномерной пульсации, сочетания сильных и
слабых долей. Освоение танцевальных движений размерах
2/4, 3/4, 4/4.
Язык искусства:
Вокальные, двигательные, речевые игры, этюды, упражнения
выразительные
на освоение средств выразительности в различных
средства музыки, речи, комбинациях (сказать, спеть, показать одно и то же медленно
движения
или быстро, громко или тихо, связно или отрывисто, разным
тембром голоса и т.д.)
Музыкальная форма
Вокальные, двигательные импровизации, разучивание
(двухчастная,
танцевальных композиций в двухчастной, трёхчастной форме,
трёхчастная, куплетная, рондо. Декламация стихов, актёрские этюды на повтор,
рондо). Контраст и
контраст. Групповая работа – сочинение композиций в
повтор как принципы
определённой форме с использованием звучащих жестов,
развития.
танцевальных движений, шумовых инструментов.
Вариации как принцип
развития

Пластические, актёрские этюды под музыку на точность
повторения, варьированное повторение. Придумывание
различных вариантов обыгрывания одного и того текста,
ситуации, мелодии.

Модуль: Музыкальные жанры на театральной сцене
Песня, танец, марш.
Жанровые сферы
песенность,
танцевальность,
маршевость.

Жанры
инструментальной и
вокальной музыки в
составе музыкального
спектакля (увертюра,
антракт, романс,
вокализ, ноктюрн,
серенада и др.).
Жанры в музыке и в
литературе. Комплекс
выразительных
средств, отражённое в
жанре жизненное
содержание.
Музыкально
театральные жанры:
опера, балет, мюзикл

Номерная структура
музыкального
спектакля

Разучивание, исполнение песен и танцев из музыкальных
спектаклей. Построение и перестроение под музыку
маршевого характера. Пластические, ритмические,
интонационные импровизации под музыку песенного,
танцевального, маршевого характера. Стихи и
художественная проза – чтение, анализ жанровых признаков.
Подбор и сопоставление литературных и музыкальных
фрагментов на жанровой основе.
Посещение театров, просмотр видеозаписей театральный
постановок. Дискуссия о месте и роли музыкальных
фрагментов спектакля, их жанровых особенностях.
На выбор или факультативно: Проект «Я – режиссёр»:
составление сценарного плана музыкального сопровождения
к выбранным литературным произведениям.
Разучивание, анализ, исполнение произведений с ярко
выраженной жанровой основой (эпической, лирической,
драматической, комической). Слушание, сравнение,
критическая оценка различных интерпретаций. Импровизация
в жанре. Ассоциативные связи музыка-литература.
Совместное посещение театров, фестивалей, просмотр
телевизионных и интернет-трансляций. Дискуссии, игрывикторины. Импровизации, актёрские этюды на основе
одного и того же текста (сюжета, сценки) в стилистике
различных музыкально-театральных жанров. На выбор или
факультативно: Составление письменного отзыва, рецензии
на спектакль.
Разучивание, анализ, исполнение вокальных и танцевальных
номеров для театральных постановок (сольные номера, дуэты
и трио, хоры и массовые танцы). Слушание, анализ
инструментальных фрагментов музыкального спектакля.
Творческие задания – подбор музыкального сопровождения
для заданного театрального образа, актерского этюда,
двигательной импровизации.

Модуль: Музыка в жизни человека
Хор – музыкальное
единство людей.
Особое переживание –
слияние голосов в
пении.
Танцы, игры и веселье.

Музыка в цирке, на
уличном шествии,
спортивном празднике.

Освоение базовых навыков хорового пения: певческая
установка, певческое дыхание, формирование округлого
звука. Пение по руке дирижёра: дыхание, начало, окончание
пения. Упражнения на дыхание, артикуляцию. Выстраивание
хорового унисона, поиск красивого тембра звучания хора.
Разучивание, исполнение песен с сопровождением и a
cappella.
Подвижные игры под музыку. Пластические импровизации в
характере музыкального звучания. Разучивание, исполнение
простых движений и танцев, композиций.
Актёрские, пластические этюды под музыку
соответствующего характера. Обыгрывание ситуаций парада,
карнавального шествия, спортивного праздника. Групповые

Военная тема в
музыкально
театральном искусстве.

творческие импровизации «Цирковая труппа». На выбор или
факультативно: Флеш-мобы на улицах города.
Создание, исполнение музыкально-литературных композиций
военно-патриотической направленности, инсценировка
военных песен. Просмотр и обсуждение спектаклей военной
тематики.

Модули «Музыка моего края», «Музыка народов России»
Сказки, мифы и
легенды, народный
театр.
Фестиваль народной
культуры
История родного края.

Постановка на сцене спектаклей по мотивам русских
народных сказок, преданий своего края, мифов и легенд
народов России. Разыгрывание представлений в стилистике
различных видов народного театра (балаган, раёк, вертеп и
т.п.).
Представление на сцене песен, танцев, реконструкций
фольклорных обрядов народов Российской Федерации
Постановка отдельных концертных номеров, спектаклей и
фрагментов, посвящённых выдающимся людям родного края,
значимым историческим событиям своей малой родины.

Модуль «Музыка народов мира»
Сказки народов мира.
Международный
фестиваль
По странам и
континентам.

Постановка на сцене спектаклей по мотивам народных сказок,
преданий, мифов и легенд народов мира.
Представление на сцене песен, танцев, реконструкций
фольклорных обрядов народов мира.
Постановка отдельных концертных номеров, фрагментов,
спектаклей, выдержанных в эстетике зарубежных
национальных традиций (например, античная драма,
итальянская комедия dell’arte, различные направления
японского, китайского театра), в т.ч. спектакли на
иностранном языке.

Модуль «Классическая музыка»
Классика музыкального Постановка спектаклей, отдельных фрагментов из опер,
театра
балетов, музыкальных спектаклей (в т.ч. адаптированных для
детей) русских и зарубежных композиторов-классиков (П.И.
Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков, Ц.А. Кюи, С. С.
Прокофьев, Э. Григ, И. Штраус и др.)
Вечная классика

Постановка современных пьес, инсценировок литературных
произведений различных авторов и жанров в сопровождении
классической музыки

Гений и судьба

Постановка спектаклей биографического характера о жизни и
судьбе выдающихся композиторов, исполнителей, их
творчестве, ближайшем окружении и т.д..

Модули «Современная музыкальная культура», «Музыка театра и кино»,
«Связь музыки с другими видами искусства»
Мюзикл

Постановка спектаклей, отдельных фрагментов из мюзиклов,
музыкальных спектаклей, эстрадных шоу отечественных и
зарубежных композиторов XX-XXI веков (М.И. Дунаевского,
Г.Г. Гладкова, Э.Л. Уэббера, Р. Роджерса и др.)

С экрана – на сцену

Сценические интерпретации, постановки по мотивам
любимых художественных и мультипликационных
музыкальных фильмов.
Художник и искусство Проведение анализа идеи, сюжета и действий спектакля;
театра
создание проекта оформления, выполнение рисунков или
коллажей костюмов, грима для действующих лиц; создание
эскизов кукол — персонажей кукольного спектакля и эскизов
основных мест действия (фон); выполнение проектов афиши,
программки, пригласительного билета (эскиз, компьютерная
графика).
Театр начинается с Театральные профессии, их значение, практика создания
вешалки
спектакля «по полному циклу»: машинерия, изготовление
декораций, костюмов, свет, звук, реклама,
администрирование и т.д. На выбор или факультативно
Экскурсия в театр с посещением театральных цехов,
знакомство с внутренним устройством театрального здания.
Радио-спектакль
Создание музыкальной радиопостановки на основе
выбранного (самостоятельно сочинённого) литературного
произведения. Работа над интонационной выразительностью
голоса. Опыт и навыки работы с микрофоном, монтаж
аудиозаписи.
Школьная киностудия
Создание видеороликов, видеоклипов, любительских фильмов
на основе текущего театрально-музыкального репертуара.
Проектная деятельность по созданию видеофильма (сценарий,
съёмка, озвучка, монтаж и т.д.).

В комплексе с содержательными тематическими разделами, обучающиеся
осваивают широкий спектр практических навыков.
Модуль «Сценическое действие и речь»
Фольклорные игры

Музыка звучащей речи

Дикция – вежливость актёра

Наблюдение (Наблюдение –
основа перевоплощения)

Участие в традиционных играх. Проявление личных
качеств, индивидуальных способностей
(темперамент, характер, уровень самоконтроля и
др.), приобретение опыта непринуждённого
общения, преодоление стеснительности, снятие
зажимов, раскрепощение.
Игры и упражнения, направленные на привлечение
внимания к качеству звучащей речи. Слушание,
пластическое интонирование, опыт произнесения
небольших фраз, четверостиший в разных
характерах (певуче, отрывисто, монотонно, резко,
напряжённо, с удовольствием и т.д.).
Артикуляционная гимнастика, выполнение
упражнений на дыхание, дикцию, подачу звука,
всестороннее развитие голосового аппарата.
Тренировка сложных звукосочетаний, скороговорки.
Подбор, сочинение и отработка текстов,
направленных на выправление индивидуальных
недостатков речи.
Решение практических задач, упражнений на
внимание, наблюдательность. Навыки осознанного

Физические действия (логика
поведения, ведущая к заданной
цели)
«Если бы…, как будто…»

Предлагаемые обстоятельства

Словесные действия

Актёрский этюд. Поведение,
действия актёра – главное
выразительное средство театра.

Голос – инструмент актёра

Речевая орфоэпия

Смысловая «лепка» фразы

наблюдения за окружающим миром, животными,
людьми. Импровизации – имитации поведения
животных и птиц, людей разного возраста,
профессии, характерных сказочных персонажей.
Обсуждение, анализ достоверности, правдивости
(похоже – не похоже, перевоплощается –
кривляется). Актёрские задания на точность и
вариативность повторения: «повтори», «дополни»,
«отличись».
Импровизации, упражнения на физические действия
с различными предметами (логичный набор:
швабра, тряпка, ведро; нелогичный набор: швабра,
ножницы, плюшевый медведь и т.д.)
Трансформация физических действий с учётом
меняющихся условий (рисовать так, как будто болит
рука, ломается карандаш, ветер сдувает листок
бумаги и т.д.)
Обыгрывание обстоятельств места, времени, логики
поведения (откуда и зачем пришёл, куда
направляюсь, чего хочу, что мешает). Импровизации
в предложенных обстоятельствах.
Игры, импровизации с различными словесными
действиями (упрекать, приказывать, удивлять,
объяснять, предупреждать, ободрять). Сочетания
одного действия с разными текстами и одного
текста с разными действиями.
Придумывание историй, показ «по правде». Поиск
убедительного жеста, мимики, взгляда, интонации.
Событие на сцене как актёрская задача, требующая
определенной логики поведения. Анализ,
обсуждение того, «что» и «как» играет актёр.
Осознание самого себя «в двух лицах»: актёр – и
«материал», и «мастер» в одном лице.
Упражнения на развитие осознанного внимания к
темпу, громкости, тембру речи, интонации.
Упражнения, направленные на развитие ровности,
плавности, гибкости, выносливости голоса. Поиск
звукового посыла, полётности звучания. Тренировка
тихого звучания – театрального шёпота.
Освоение культуры сценической речи.
Практические упражнения на основе правил
произнесения гласных и согласных, ударений, пауз
и т.д.. Слушание, сравнение и анализ с точки зрения
орфоэпии разных вариантов произнесения одного и
того же слова, фразы. Выработка установки на
внимание к качеству собственной устной речи и
речи окружающих.
Чтение, слушание, сравнение, анализ: поиск
оптимального интонационного рисунка фразы.
Упражнения на основе фраз простых и сложных.
Тренировка комбинаций: основа и пояснения в

единой фразе, пояснения на басах, пояснения на
верхах, перечисление, сопоставление.
Темпо-ритм
Управление темпо-ритмом действий (упражнения на
освоение 10 ритмов состояния энергии).
Сознательное ускорение и замедление темпо-ритма.
Этюды на соответствие и несоответствие внешнего
и внутреннего темпо-ритма.
Поэтическая речь
Выразительное чтение стихотворений.
Самостоятельный поиск темпа, ритма, тембра,
интонации.
Образ героя. Школа переживания Поиски внутренней и внешней характерности
и школа представления
образа. «Зерно» образа, его эмоциональная
сущность, особенности поведения, мимики, жеста.
Характер, особенности поведения людей. Описание
и показ своего друга, сказочного героя, случайного
прохожего. Действия от лица другого человека.
Грим
Поиск лица героя. Изучение своего лица. Элементы
театрального грима (общий тон, румянец, грим носа,
глаз и бровей; впадины и выпуклости, морщины;
наклейки и накладки).
Костюм
Поведение в костюме. Влияние истории, среды,
условий, отражённых в костюме на поведение
персонажа.
Чувство партнёра
Упражнения на органичное сосуществование на
сцене вдвоём, втроём; развитие воображения,
скорости реакции, навыка совместной слаженной
работы. Отработка вариантов: одновременное
действие и действие друг с другом. Импровизации,
«досочинение своей роли» в логике, заданной
другим человеком. Бытовые сценки и
коммуникативные ситуации («гость и хозяин», «в
магазине», «в музее», «в автобусе» и т.д.)
Сценическое общение
Поиск и тренировка согласованности, контакта с
партнёром по сцене. Тактика взаимодействия в
пространстве, речевой интонации, мимике и жестах.
Пристройка сверху, пристройка снизу. Умение
видеть, слышать, понимать, предугадывать действия
партнера.
Техника общения
Актёрские этюды, импровизации, развивающие
диалогические навыки: умение сохранять,
перехватывать инициативу, вести наступление,
использовать рычаги настойчивости, держать
оборону (внутренняя позиция, сила - слабость,
дружественность - враждебность), и т.д..
Мизансцена
Упражнения, этюды на выработку ощущения
сценического пространства. Стоп-кадры (умение
построить мизансцену на различные темы).
Композиционный центр мизансцены. Импровизация
и точность выполнения установленных мизансцен.
Умение «видеть» партнера, не загораживать его.

Басня
Монолог

Конфликт – основа сценического
действия. Действие и
противодействие

Сцена Сочинение сцены
(небольшой пьесы).

Драматургия спектакля

Память
Работа актера над ролью

Чтение басен по ролям, смена ролей. Инсценировки
басен по законам разных театральных жанров
(трагедия, комедия, фантастика, фарс и т.д.).
Работа над монологом: анализ текста, разбиение на
куски (монолог как поиск решения проблемы,
стоящей перед персонажем, куски – варианты
решений, приходящие ему в голову, с пояснениями,
отступлениями). Придумывание ведущей
мизансцены и параметров каждого куска, изменения
бессловесных действий внутри куска, между
кусками.
Внутренняя сущность конфликта, сочетание текста
и действия. Домысливание предлагаемых
обстоятельств. Рассказ о герое от его собственного
лица, от лица его противника. На выбор или
факультативно Разыгрывание вариантов конфликта,
взятого из окружающей жизни.
Творческий групповой проект: придумать событие,
действующих лиц, план развития события,
мизансцены; придумать реплики героев,
распределить роли, выбрать режиссера, поставить и
сыграть сцену.
Просмотр, обсуждение спектаклей с точки зрения
драматургии (экспозиция, завязка, кульминация,
развязка). Интерпретация, осмысление авторского
замысла (что хотел сказать режиссёр). Умение
делить пьесы на куски, сцены и эпизоды, определять
основную мысль спектакля, логику развития
событий.
Упражнения для развития памяти, знание условий и
приёмов лучшего запоминания текстов, элементы
мнемотехники.
Переписка роли в ролевую тетрадь, разделение
свободного места на три колонки: «задачи»,
«подтекст» «замечания режиссёра». Выяснение всех
непонятных слов и их правильного произношения.
Совершенствование актерских выразительных
средств от показа к показу. Анализ работы своей и
товарищей. Закрепление удачных находок и
устранение ошибок. Связь со зрительным залом.

Модуль «Музыкальное движение»
Техника безопасности и правила
поведения до, во время, и после
занятий

Подвижные игры под музыку

Внимание к своему физическому состоянию, умение
вовремя заменить недомогание, обратиться за
помощью к педагогу. Знание о недопустимости
физических перегрузок. Понимание значения
разминки, разгрузки, соблюдения водного и
температурного режима.
Умение двигаться в соответствии с заданным
музыкой темпо-ритмом, характером, передавать в
движениях настроение, изменения динамики,
регистров, чувствовать членение на фразы,
окончание звучания.

Зарядка для актёра Развитие
общего мышечного чувства,
отдельных групп мышц

Дружно в ряд! Построения и
перестроения в группах Парные
и групповые позиции

Танцевальная позиция (элементы
классической хореографии)
Ходьба под музыку

Бег и прыжки под музыку

Элементы гимнастики и
акробатики
Пластическая импровизация

Элементы народного танца

Элементы историко-бытового
танца. Танцы народов мира

Упражнения на расслабление и напряжение
различных групп мышц, перенесения центра
тяжести. «Твёрдые и мягкие» руки, ноги.
Раскачивание рук и корпуса, круговые и возвратные
махи руками, ногами. Выпады с пружинным
приседанием. Упражнения для кистей и суставов
рук. Упражнения для ступни (полупальцы, носок,
ахиллесово сухожилие), коленей (приседания,
поднимание согнутой в колене ноги), корпуса
(наклоны).
Вход в зал, приветствие – прощание (поклон).
Построение в колонну, в шеренгу, цепочкой, в круг.
Свободное рассредоточение по залу. Построение в
две шеренги, в две колонны, два, круга.
Перестроение в разных направлениях, сочетаниях.
Соединённые руки в парах, лодочка, крест-накрест.
«Воротца», «Плетень», «Корзиночка», «Звёздочка»,
«Карусель».
Практическое освоение понятий осанка, «ровная
спина», «вытянутая стопа», базовых позиций рук
(подготовительная, I, II, III) и ног (I – VI позиции) в
ходе разминки, танцевальных упражнений.
Марши в разных темпах, акцентированная ходьба,
топающий шаг, осторожный шаг, шаг на
полупальцах, плавный шаг, шаги с высоким
подниманием коленей.
Лёгкий бег, стремительный, сильный бег,
пружинный бег с прыжками, бег на месте,
сценический бег, пружинные прыжки на месте, с
продвижением, галоп, танцевальный поскок с ноги
на ногу, кружение поскоками
Партерные упражнения, скрутки, перекаты, мостик,
колесо, шпагат, сценические падения, растяжка.
Танцевальный образ, умение свободно двигаться
под музыку и завершать движение характерной
позой, менять характер и настроение танцевальной
импровизации в соответствии с изменением
характера музыки. Мимика и жест в танце.
Поклон в русском танце, позиции рук (на талии,
раскрыты, скрещены перед грудью), положения рук
в парах (под руку, «воротца» и т.д.), хлопки в
ладоши. Хороводный шаг, топающий шаг, притопы,
пересек, дробный шаг. Шаг с каблука,
«ковырялочка», полуприсядка. Повороты. Вращение
на припадании на месте. Хороводы цепочкой,
змейкой, стенка на стенку. Фигуры народных танцев
(«корзиночка», «круг», «улица», «карусель»).
Поклоны и исходные позиции. Основной шаг. Приёмы и
фигуры движения вперёд, в сторону, повороты. Балансе,
вальсовая дорожка (променад). Танцевальный шаг с
носка с продвижением вперёд, назад. Дорожки в паре.

Галоп, полька, полонез, вальс. Основные шаги и базовые
фигуры мазурки, цыганочки, лезгинки, сиртаки.

Элементы эстрадного танца,
джаз-танца, Популярные
молодёжные стили и
современная хореография

Постановочная работа для
актуальных спектаклей

Приставные шаги, волна в корпусе, «кач» на мягких
коленях, «Kick Ball Change», повороты, выпады,
амплитуда движения рук. Стрейчинг, Isolation
упражнения, release, constractions, curve и др..
Тренаж на активное передвижение ориентацию в
пространстве, сложную координацию движений на
разных уровнях (высокий, средний, партер).
Рисунок танца, комбинация. Правила исполнения
синхронов, переходов и рисунков. Сюжетные танцы.
Передача музыкального образа пластическими
выразительными средствами.

ПРЕДМЕТНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Упражнения, игры, импровизации
Подвижные игры и творческие импровизации под музыку (вначале хорошо
знакомые ярко контрастные образы животных, птиц, механизмов: кошка, лягушка,
бабочка, мотоцикл, робот; затем более сложные, абстрактные: огонь, цветы,
солнечные блики, снег). Игры и упражнения на память физических действий,
двигательную фантазию, свободу и контроль движений: «Где мы были, мы не
скажем, а что делали – покажем», «Замри», «У дядюшки Трифона», «Скульптор и
глина». Упражнения, направленные на снятие телесных зажимов, мускульную
свободу (напряжение и расслабление мышц рук, ног, туловища, головы, лица;
перекат напряжения из одной части тела в другую). Танцевальная разминка.
Упражнения на развитие основных групп мышц, ритмическую координацию
движений под музыку спокойного, подвижного характера. Простейшие
перестроения под музыку маршевого характера. Элементы народного и историкобытового танца (позиции рук, ног, корпуса). Шаги, притопы, поклоны. Основной
шаг галопа, хоровода, польки. Хореографическая композиция из 3-4 движений по
кругу. Игры и упражнения на развитие и удержание произвольного внимания («Кто
во что одет», «Что услышали за окном», «След в след», «Летает - не летает»), на
развитие фантазии, речевой свободы: в куклы16, сочиняем сказку вместе, 16 В том
числе в логике оживления любого предмета – шапки, варежки, чайника. 29
«воображаемый телевизор»17. Бытовые сценки-пантомимы, коллективные этюды
(кошка и собака, птица и птенчики; волна, пирамида, ручеек). Артикуляционные
игры и упражнения, элементы логоритмики. Дыхательные упражнения на выработку
певческой установки, хорового унисона. Попевки, основанные на поступенном
нисходящем мелодическом движении на 2-3-5 звуках в умеренном темпе.
Музыкальные спектакли, постановки - 1 спектакль в год
Тематика театральных постановок способна отражать важнейшие
направления воспитательной работы, ориентирована на комплекс базовых
национальных ценностей.

Примерная структура типового занятия:
1. Вводная часть. Упражнения на дыхание, снятие зажимов, концентрацию
внимания. Артикуляционная разминка.
2. Распевание, вокальные упражнения.
3. Разучивание вокальных номеров спектакля.
4. Актёрский тренинг. Упражнения на выразительную речь,
перевоплощение, взаимодействие и т.д.
5. Танцевальная разминка.
6. Работа над хореографическим материалом.
7. Репетиционно-постановочная работа.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Освоение курса внеурочной деятельности «Музыкальный театр» направлено
на достижение трёх групп результатов: личностных, метапредметных и
предметных.
Личностные результаты
Личностные результаты освоения курса внеурочной деятельности
«Музыкальный
театр»
должны
отражать
готовность
обучающихся
руководствоваться системой позитивных ценностных ориентаций, в том числе в
части:
1. Патриотического воспитания: осознание российской гражданской
идентичности в поликультурном и многоконфессиональном обществе; проявление
интереса к освоению традиций своего края, музыкальной культуры народов России;
стремление развивать и сохранять культуру своей страны, своего края.
2. Гражданского воспитания: готовность к выполнению обязанностей
гражданина, уважение прав, свобод и законных интересов других людей; осознание
комплекса идей и моделей поведения, отражённых в лучших произведениях
мировой культуры, готовность поступать в своей жизни в соответствии с эталонами
нравственного самоопределения, отражёнными в них; активное участие в
музыкальной, социокультурной жизни образовательной организации, местного
сообщества, родного края, страны, в том числе в качестве участников творческих
конкурсов и фестивалей, концертов, культурно-просветительских акций,
праздничных мероприятий.
3. Духовно-нравственного воспитания: ориентация на моральные ценности
и нормы в ситуациях нравственного выбора; готовность воспринимать театральное
искусство с учётом моральных и духовных ценностей этического и религиозного
контекста, социально-исторических
особенностей этики и эстетики;

придерживаться принципов справедливости, взаимопомощи и творческого
сотрудничества в процессе непосредственной творческой деятельности, при
подготовке спектаклей, концертов, участии в фестивалях и конкурсах.
4. Эстетического воспитания: восприимчивость к различным видам
искусства, стремление видеть прекрасное в окружающей действительности,
готовность прислушиваться к природе, людям, самому себе; осознание ценности
творчества, таланта; осознание важности музыкального и театрального искусства
как средства коммуникации и самовыражения; понимание ценности отечественного
и мирового искусства, роли этнических культурных традиций и народного
творчества; стремление к самовыражению в разных видах искусства.
5. Ценности научного познания: ориентация на современную систему
научных представлений об основных закономерностях развития человека, природы
и общества, взаимосвязях человека с природной, социальной, культурной средой;
овладение языком искусства, овладение основными способами исследовательской
деятельности на материале доступной текстовой, аудио- и видео-информации о
различных явлениях искусства, использование специальной терминологии.
6. Физического воспитания, формирования культуры здоровья и
эмоционального благополучия: осознание ценности жизни с опорой на собственный
жизненный опыт и опыт восприятия произведений искусства; соблюдение правил
личной безопасности и гигиены, в том числе в процессе артистической, творческой,
исследовательской деятельности; умение осознавать своё эмоциональное состояние
и эмоциональное состояние других; сформированность навыков рефлексии,
признание своего права на ошибку и такого же права другого человека.
7. Трудового воспитания: установка на посильное активное участие в
практической деятельности при подготовке спектакля, проведении репетиций,
сценических показов; трудолюбие, настойчивость в достижении поставленных
целей; интерес к практическому изучению профессий в сфере культуры и искусства;
уважение к труду и результатам трудовой деятельности.
8. Экологического воспитания: повышение уровня экологической
культуры, осознание глобального характера экологических проблем и путей их
решения; участие в экологических проектах через различные формы театрального
творчества.
9. Личностные результаты, обеспечивающие адаптацию обучающегося к
изменяющимся условиям социальной и природной среды: освоение социального
опыта, основных социальных ролей, норм и правил общественного поведения, форм
социальной жизни, включая семью, группы, сформированные в учебной
исследовательской и творческой деятельности, а также в рамках социального
взаимодействия с людьми из другой культурной среды; стремление перенимать
опыт, учиться у других людей – как взрослых, так и сверстников, в том числе в
разнообразных проявлениях творчества, овладения различными навыками в сфере
музыкального, театрального и других видов искусства; смелость при
соприкосновении с новым эмоциональным опытом, воспитание чувства нового,

способность ставить и решать нестандартные задачи, предвидеть ход событий,
обращать внимание на перспективные тенденции и направления развития культуры
и социума; способность осознавать стрессовую ситуацию, оценивать происходящие
изменения и их последствия, опираясь на жизненный опыт, опыт и навыки
управления своими психоэмоциональными ресурсами в стрессовой ситуации, воля
к победе.
Метапредметные результаты
Метапредметные результаты, достигаемые при освоении курса внеурочной
деятельности «Музыкальный театр» отражают специфику искусства, как иного (в
отличие от науки) способа познания мира. Поэтому основная линия формирования
метапредметных результатов ориентирована не столько на когнитивные процессы и
функции, сколько на психомоторную и аффективную сферу деятельности
обучающихся.
1. Овладение универсальными познавательными действиями.
Овладение системой универсальных познавательных действий в рамках
программы «Музыкальный театр» реализуется в контексте развития
специфического типа интеллектуальной деятельности – художественно образного,
музыкального мышления, которое связано с формированием соответствующих
когнитивных навыков обучающихся, в том числе:
1.1. Базовые логические действия:
− выявлять и характеризовать существенные признаки конкретного
музыкального, театрального явления;
− сравнивать виды и жанры театрального искусства, элементы музыкальнотеатрального действия, сценические образы, сюжеты;
− устанавливать основания для сравнения, проводить аналогии, находить
ассоциации с другими явлениями искусства;
− устанавливать существенные признаки для классификации явлений
культуры и искусства, выбирать основания для анализа, сравнения и обобщения
отдельных выразительных средств, элементов сценографии, актёрской игры,
музыкального и визуального образа спектакля;
− выявлять недостаток информации, необходимой для достоверного и
стилистически оправданного воплощения на сцене художественной задачи;
− обнаруживать взаимные влияния отдельных видов, жанров и стилей
театрального искусства друг на друга, формулировать гипотезы о взаимосвязях;
− выявлять общее и особенное, закономерности и противоречия в комплексе
выразительных средств, используемых при создании сценического образа
конкретного произведения, жанра, стиля.
1.2. Базовые исследовательские действия:

− следовать за развитием, наблюдать процесс развёртывания драматического
действия;
− использовать вопросы как инструмент познания;
− формулировать собственные вопросы, фиксирующие несоответствие между
реальным и желательным состоянием учебной ситуации, восприятия, сценического
воплощения театральных образов;
− составлять алгоритм действий и использовать его для решения актёрских,
музыкально-исполнительских и других творческих задач;
− проводить по самостоятельно составленному плану небольшое
исследование по установлению особенностей, сравнению художественных
процессов, явлений, культурных объектов между собой;
− самостоятельно формулировать обобщения и выводы по результатам
проведённого наблюдения, исследования.
1.3. Работа с информацией:
− применять различные методы, инструменты и запросы при поиске и отборе
информации с учётом предложенной учебной или творческой задачи и заданных
критериев;
− понимать специфику работы с графической, видео-, аудиоинформацией,
музыкальными записями;
− выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать
информацию, представленную в аудио- и видеоформатах, текстах, таблицах, схемах;
− оценивать надёжность информации по критериям, предложенным учителем
или сформулированным самостоятельно;
− различать тексты информационного и художественного содержания,
трансформировать, интерпретировать их в соответствии с учебной или творческой
задачей;
− использовать интонирование для запоминания звуковой информации,
музыкальных произведений, развивать мышечную память как способ сохранения
пластической информации;
− самостоятельно выбирать оптимальную форму представления информации
(драматическое, вокальное исполнение, текст, таблица, схема, презентация,
театрализация и др.) в зависимости от коммуникативной установки.
2. Овладение универсальными коммуникативными действиями
Овладение системой универсальных коммуникативных действий в рамках
курса внеурочной деятельности «Музыкальный театр» реализуется, в первую
очередь, через совместную деятельность, содержанием и результатом которой
является постановка и публичный показ музыкальных спектаклей. Она предполагает

нелинейную динамику творческого процесса, в которой сочетаются
индивидуальные, групповые и коллективные формы работы. Сценическое действие
предполагает не только игру актёров, пение и танец. Оно не может быть реализовано
без решения дополнительных практических задач, которые также обеспечиваются
силами участников театрального коллектива (рабочий сцены, осветитель, костюмер,
гримёр, администратор; ответственные за изготовление реквизита, бутафории;
ответственные за информационную поддержку и т.д.). Постоянная ротация
участников, готовность и умение каждого не только выступать на сцене, но и 48
выполнять вспомогательные функции являются естественной средой,
обеспечивающей разноуровневую коммуникацию обучающихся. При этом
специфика освоения элементов актёрского мастерства, непосредственного
взаимодействия с партнёрами в режиме «здесь и сейчас» позволяет обучающимся
формировать расширенный спектр компетенций в сфере общения.
А именно:
− выражать свою идею, мысль комплексно, используя вербальные и
невербальные средства коммуникации;
− ярко и убедительно выражать эмоции, собственное отношение к
происходящему;
− вести устный диалог, владеть техниками «пристройки» к собеседнику;
− анализировать внешние обстоятельства общения, чувствовать логику
событий, улавливать подтекст;
− выступать на публике, владеть основами ораторского искусства и
сценического движения, органично чувствовать себя в пространстве, преодолевать
сценическое волнение;
− конструктивно обсуждать с товарищами по коллективу текущую
деятельность – как свою собственную, так и других людей;
− видеть различия в поведении других людей, воспринимать их как
естественное проявление разнообразия, богатства социального окружения человека.
В совместной деятельности:
− согласовывать собственные цели и действия с целями и действиями других
участников коллектива,
− коллегиально строить действия по достижению общей цели: распределять
роли, договариваться, обсуждать процесс и результат совместной работы;
− выполнять свой участок работы, нести безусловную ответственность за её
качество;
− выручать товарищей в непредвиденной ситуации, приходить на помощь,
уметь жертвовать своими интересами ради общего дела;
− проявлять готовность руководить, выполнять поручения, подчиняться;

− развивать навыки эстетически опосредованного сотрудничества, соучастия,
сопереживания в процессе исполнения и восприятия произведений искусства;
понимать ценность такого социально психологического опыта, переносить его на
другие сферы взаимодействия;
3. Овладение универсальными регулятивными действиями
Личные результаты обучающихся, сформированные в результате занятий
«Музыкальным театром» выходят далеко за рамки художественно эстетической
деятельности, они воспитывают ценные навыки, привычки, установки, которые
обеспечивают социальные аспекты функциональной грамотности, вырабатывают
компетенции, позволяющие быстро адаптироваться в окружающем мире. Особое
значение, исключительную ценность они обретают и в качестве вклада каждого
участника коллектива в общее дело. В рамках программы «Музыкальный театр»
регулятивные универсальные учебные действия тесно смыкаются с
коммуникативными умениями и навыками. Самоорганизация и рефлексия всегда
идут двумя параллельными путями – как в индивидуальном плане, так и в логике
планирования и оценке совместных действий. Взаимодействие этих путей
регулятивных универсальных учебных действий, как правило, предполагают
корректировку личных интересов и намерений, их подчинение интересам и
потребностям творческого коллектива в целом.
3.1. Самоорганизация:
− выявлять проблемы в своей жизни, которые могут быть решены с помощью
приёмов и навыков, освоенных в ходе театральных занятий;
− рассматривать жизненную проблему, как актёрский этюд, творческую
задачу, которая может быть решена различными способами, рассматривать
альтернативные варианты, выбирать наилучший вариант решения;
− чувствовать ответственность перед партнёром по сцене, координировать
свои действия с учётом возможностей и намерений партнёра, нести ответственность
за свою часть работы перед всем коллективом;
− уметь ограничивать свои личные интересы и намерения с учётом мнения,
интересов, возможностей других членов коллектива;
− ставить перед собой среднесрочные и долгосрочные цели по
самосовершенствованию, в том числе в части творческих, исполнительских
навыков и способностей, настойчиво продвигаться к поставленной цели;
− планировать достижение целей через решение ряда последовательных задач
частного характера.
3.2. Самоконтроль (рефлексия):
− владеть способами самоконтроля, самомотивации и рефлексии;
− давать адекватную оценку учебной ситуации и предлагать план её
изменения;

− предвидеть трудности, которые могут возникнуть при решении учебной
задачи, и адаптировать решение к меняющимся обстоятельствам;
− объяснять причины достижения (недостижения) результатов деятельности;
понимать причины неудач и уметь предупреждать их, давать оценку
приобретённому опыту;
− вносить коррективы в деятельность на основе новых обстоятельств,
изменившихся ситуаций, установленных ошибок, возникших трудностей.
3.3. Эмоциональный интеллект:
− чувствовать, понимать эмоциональное состояние самого себя и других
людей, использовать возможности театрального искусства для расширения своих
компетенций в данной сфере;
− развивать способность управлять собственными эмоциями и эмоциями
других как в повседневной жизни, так и в ситуациях сценического общения,
публичного выступления;
− выявлять и анализировать причины эмоций;
− понимать мотивы и намерения
коммуникативно-интонационную ситуацию;

другого

человека,

анализируя

− регулировать способ выражения собственных эмоций.
3.4. Принятие себя и других:
− уважительно и осознанно относиться к другому человеку и его мнению,
эстетическим предпочтениям и вкусам;
− признавать своё и чужое право на ошибку, при обнаружении ошибки
фокусироваться не на ней самой, а на способе улучшения результатов деятельности;
− принимать себя и других, не осуждая;
− проявлять открытость.

Предметные результаты:
− выступать на сцене, играть разнохарактерные роли, выразительно и
достоверно передавая художественный замысел автора, вкладывая в актёрскую игру
личностно значимый смысл;
− исполнять вокальные, танцевальные, пластические номера в составе
развёрнутого драматического действия, отдельных сценах, концертных номерах;
− органично и естественно чувствовать
взаимодействовать с партнёрами по сцене;

себя

перед

публикой,

− понимать специфику, иметь представление о комплексе выразительных
средств театрального искусства;
− владеть основами ораторского и вокального искусства, уметь выразительно
и грамотно говорить, петь, освоить различные манеры пения и сценической речи;
− владеть пластикой своего тела, освоить основы сценического движения,
пантомимы, доступных танцевальных стилей;
− выполнять сценическую задачу, органично и естественно существовать в
предлагаемых обстоятельствах, импровизировать;
− знать приёмы и способы развития памяти, действий в конфликтных
ситуациях, снятия психологических зажимов, уметь их применять на сцене и в
жизни;
− уметь организовать собственную работу над ролью, помогать педагогу в
организации репетиций с младшими обучающимися;
− представлять на концертах, праздниках, фестивалях и конкурсах результаты
коллективной музыкально-исполнительской, творческой деятельности, принимать
участие в культурно-просветительской и общественной жизни.

Материально-технические условия реализации
курса внеурочной деятельности «Музыкальный театр»

Материально-техническими условиями реализации данного курса является:
- помещение для репетиционных занятий;
- зал со сценой, оборудованной в соответствии с особенностями театрального
искусства (одежда сцены, акустическая система, осветительное и проекционное
оборудование, микшерный пульт);

- помещения для переодевания (гримёрные);
- материальная база для создания реквизита, декораций, костюмов и их
хранения;
- технические условия для видеосъемки как готовых спектаклей, так и
репетиционного процесса (для последующего творческого анализа обучающимися
своих сценических действий).

Оборудование:
- музыкальные инструменты;
- звуковоспроизводящая аппаратура.

Список рекомендуемой литературы:
1. Авров, Д.Н. Спектакль и зритель: (Как смотреть и оценивать спектакль). Кн.
для учащихся ст. кл. / Д. Н. Авров. - М. : Просвещение, 1985. - 96 с.
2. Аксельрод, А.Ю. Курс Веселых Наук [Текст] / А. Ю. Аксельрод, М. И.
Кандрор, М. С. Левинтон ; Рис. худож. А. С. Дорфмана. - Москва : Искусство, 1974.
- 110 с.
3. Баталов, А.В. Судьба и ремесло. – М.: Искусство, 1984, 255 с.

4. Бахтин, Н.Н. Театр и его роль в воспитании. Сб. В помощь семье и школе.
М.: Польза, 1911.
5. Буссер А.М., Оссовская, М.П. 104 упражнения по дикции и орфоэпии (для
самостоятельной работы). Учебное пособие. М.: Лань. – 2022, 136 с.
6. Васильев, Ю.А. Тренинг сценической дикции: На материале дет. считалок :
Учеб. пособие / Царскосел. фил. С.-Петерб. акад. театр. искусства "Интерстудио",
Междунар. мастерская театра синтеза и анимации. - СПб. 63 : Царскосел. фил. С.Петерб. гос. акад. театр. искусства "Интерстудио" : Междунар. мастерская театра
синтеза и анимации, 1997. – 197 с.
7. Васильева, Т.И. Упражнения по дикции : Учеб. пособие по курсу «Сцен.
Речь» для актер. фак. театр. вузов / Гос. ин-т театр. искусства им. А. В. Луначарского.
Школа-студия (ВУЗ) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. М.
Горького. - М. : ГИТИС, 1988. - 94 с.
8. Венецианова М.А. Актёрский тренинг. Мастерство актёра в терминах
Станиславского. Москва: АСТ, 2010.
9. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте : Психол.
очерк : Кн. для учителя / Л. С. Выготский; [Послесл. В. В. Давыдова]. - 3 е изд. - М.
: Просвещение, 1991. - 90,[2] с.
10. Газман, О.С. В школу - с игрой : Кн. для учителя / О. С. Газман, Н. Е.
Харитонова. - М. : Просвещение, 1991. - 96 с.
11. Гиппиус, С.В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. Санкт-Петербург: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2006. - 377 с.
12. Гринер, В.А. Ритм в искусстве актера [Текст] : Метод. пособие для театр.
и культ-просвет. училищ. - Москва : Просвещение, 1966. - 154, [17] с. :
13. Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология [Текст] :
(Взаимодействие людей в жизни и на сцене). - Москва : Искусство, 1972. - 352 с.
14. Ершова, А.П., Букатов, В.М. Возвращение к таланту. – Красноярск:
АКМЭ, 1995. – 221 с.
15. Запорожец, Т.И. Логика сценической речи [Текст] : Учеб. пособие для
театр. и культ.-просвет. заведений. - Москва : Просвещение, 1974. - 125 с.
16. Калмановский, Е.С. Книга о театральном актёре: введение в изучение
актёрского творчества. – Л.: Искусство, 1984. – 223 с.
17. Климовский, В.Л. Мы идем за кулисы : Кн. о театр. цехах. [Для мл. школ.
возраста] - М. : Дет. лит., 1982. - 127 с.
18. Красев, М.И. Оперы-игры для детей младшего возраста : Пение с ф.-п. /
Облегч. ред. Н.А. Метлова. - М. : Музгиз, 1959. - 99 с.

19. Карташкин, А.С. Праздник с чудесами : (Искусство сцен. волшебства) : Кн.
для учителя / А. Карташкин. - М. : Просвещение, 1993. – 186 с.
20. Кипнис М. Актёрский тренинг. 128 лучших игр и упражнений для любого
тренинга. Москва: АСТ, 2009.
21. Колчеев Ю. В. , Колчеева Н. М. Театральные игры в школе. М. : Школьная
пресса. – 2000.
22. Михайлова, А.Я. Театр в эстетическом воспитании младших школьников.
М., 1975. - 128 с. 64
23. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры упражнения для красивого
движения. Ярославль: Акад. развития [и др.], 2000. – 110 с.
24. Мочалов, Ю.А. Композиция сценического пространства: Поэтика
мизансцены. - М. : Просвещение, 1981. - 239 с.
25. Муравьев, Б.Л. От дыхания - к голосу: Работа над речевым дыханием
актера. Учеб. пособие / Л.: Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии.
1982. - 53 с.
26. Надолинская, Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной
школе / Т.В. Надолинская. - М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003 (Вологда : ПФ
Полиграфист). - 230 с.
27. Никитина А.Б., Витковская Ю.Н., Белюшкина И.Б.. Театр, где играют дети.
М. : Владос, 2001. – 288 с.
28. Покровский, Б.А. Ступени профессии. М.: ВТО, 1984. – 343 с.
29. Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать. М.: М.
: Гуманитар.-изд. центр ВЛАДОС, 2003. - 254 с.
30. Родари, Дж. Грамматика фантазии: Введение в искусство придумывания
историй. Пер. с итал. Ю. А. Добровольской; [Предисл. А. Г. Алексина]. - 2-е изд. М. : Прогресс, 1990. - 191 с.
31. Роль театра в учебно-воспитательной работе школы: Методические
рекомендации. М.: НИИ ХВ АПН СССР, 1975.
32. Рубина Ю.И. Театр и подросток. М.: Просвещение, 1970.
33. Рубина Ю.И. и др. Основы педагогического руководства художественной
самодеятельностью школьников. М.: Просвещение, 1983.
34. Руднева С.Д., Фиш Э.М. Музыкальное движение / методическое пособие
для педагогов музыкально-двигательного воспитания / 2-е издание, переработанное
и дополненное. Санкт-Петербург: Издательский центр «Гуманитарная академия»,
2000. – 319 с.
35. Сазонов Е. Ю. Театр наших детей. М., 1988.

36. Сироткина, И.Е. Свободное движение и пластический танец в России. Москва: Новое лит. обозрение, 2011. - 319 с.,
37. Сказка и музыка: библиографический указатель / [составитель А. К.
Койнаш]. - 2-е изд. - Санкт-Петербург : ЦГПБ им. В. В. Маяковского, 2018. – 142 с.
38. Чурилова, Э.Г. Методика и организация театрализованной деятельности
дошкольников и младших школьников : Программа и репертуар / Э. Г. Чурилова. М. : ВЛАДОС, 2001. - 159 с. :